Un día salí de mi país en busca de un mejor futuro.
Llegué a tierras extrañas y enfrenté grandes retos en busca de “la felicidad”.
Poco a poco creé raíces, y entre el orgullo de los logros obtenidos palpitaba
mi deseo de algún día volver a mi tierra. Casi sin darme cuenta, dos grandes
naciones ocuparon el mismo espacio en mi corazón. ¿En dónde está la felicidad?
¿Cuál es ese gran progreso que todos buscamos?
En el último viaje a mi país, vi mi vida y a mi gente
desde otra perspectiva. Le di a las cosas el valor que solo se les puede dar
cuando venimos desde un espacio de gratitud, de conciencia, de transformación.
Dejé de comparar el dólar con el peso; el total de los salarios mínimos, los
altos rasca-cielos con la hilera de casitas que se divisan a lo largo de las
montañas.
Pude volver a ver a mi patria desde su esencia,
presenciar que las flores en su frágil y dulce naturaleza son más que un motivo
de gran orgullo para celebrar. Me encontré con familias reunidas disfrutando de
una caminata al aire libre, de una comida tradicional. Encontré vecinos, nuevos
amigos, taxistas, vendedores ambulantes que te sonríen, que te envuelven en su
conversación. Pude ver el progreso de mi ciudad; gente disfrutando de la
comodidad del lujo.
Vi a mi país con otros ojos. Comprendí que tomar una
siesta no es holgazanería, que beber agua desde la llave del grifo es un
beneficio que todos pueden disfrutar. Lo viejo se convierte en tradición de
orgullo, lo pasado de moda, en motivo de risa, la rutina, en estabilidad. Me
encontré con americanos que encontraron en mi país lo que fui a buscar en el
suyo, encontré a quienes un día al igual que yo partieron, y decidieron
regresar. Me topé con quienes no piensan dejar su país para vivir en otro,
porque sienten que en el propio, tienen todo lo que pudiesen desear. Y en medio
de todo esto, estoy yo, agradecida por lo que un país extranjero me ha
brindado, regocijada por la experiencia de haber conocido y de haberme adaptado
a otra cultura, orgullosa al hablar de Nueva York. Sintiendo en mi tierra el
amor por otras tierras, pensando en la esencia de los Estados Unidos; en donde
hay muchas oportunidades de trabajo, de viajar, de deleitar los platos típicos
de cualquier país del mundo, en donde se convive con diversas culturas,
deportes, costumbres, lenguajes y sueños.
Amo a mi país desde Nueva York. Amo a los Estados Unidos
desde Medellín, porque en el corazón no existen fronteras, porque desde la
esencia solo se disfruta de las cosas hermosas que tenemos alrededor, estemos
donde estemos, vayamos a donde vayamos. Los sueños se cumplen aquí y allá y los
miedos, detienen nuestro progreso sin importar la tierra en donde estemos.
En todo el mundo se sueña, se progresa, se encuentra el
amor, se trabaja, se vive, se siente la pasión. Es en tu interior en donde está
la fuerza y el poder para lograr ese éxito, y esa felicidad, que buscamos en un
país, en una profesión, en un titulo, en un trabajo, o en un estado migratorio.
Vive y valora el lugar en donde elegiste vivir, elige
vivir en el lugar donde quieres estar. Tú tienes el poder de crear tu vida, en
cualquier sitio, en cualquier momento, a cualquier edad.
Dulzura, diversidad de formas y vivos colores,
simplicidad, originalidad. Un arte que seduce al despertar del niño interior
que todos llevamos dentro. Paz, amor y corazones; signos de alegría y conexión
que le permiten a esta extraordinaria diseñadora Colombiana vivir entre
muñequitos y sueños infantiles. Danny el cangrejo, Howard el sapo, lía la
mariquita y Laura la libélula; cuatro personajes que marcan la historia de una
exclusiva colección.
Podría sonar a un cuento infantil, pero detrás de todo
este ensueño de infancia hay una empresaria seria, comprometida y perseverante.
El éxito no es un juego de niños. Isa Zapata lo sabe muy bien.
A pesar de provenir de una familia muy artística -su
madre artesana- y de haber estudiado pintura desde muy temprana edad, Isa
Zapata tuvo que encontrar por sí misma el camino que la llevaría a decorar las
habitaciones de los hijos de personajes tan prestigiosos como Kike Santander y Juanes, entre otros famosos, además de haber decorado con sus
propias manos las paredes del Museo de los niños en la ciudad de Miami,
en donde reside por los últimos 11 años.
Su colección no se limita, ya que su firma cubre
pinturas en canvas, telas, murales, muebles, cojines y hasta juegos de cama.
Todos y cada uno de ellos pintados con sus propias manos.
Aunque Isa no tiene hijos aun, su conexión con los
niños es indiscutible: “Soy dura para llorar, pero los niños tocan mi corazón,
es por eso que sus sonrisas son el objetivo principal de mis diseños. Pinto
para los niños porque la variedad y la brillantez de los colores que a ellos
les gusta, me dan vida y emoción”
En mis primeros años de carrera, cuando aun mis obras
no salían a la luz pública, me inspiraba en paisajes muy europeos; ventanas
cerradas y paisajes opacos, colores pálidos y tierras. Narices perfectas en
rostros ya plasmados en fotografía. Llegué a Miami, la ciudad del sol, ejercí
la carrera de modelaje y por 5 años, dejé de pintar. Pero después de un
crecimiento espiritual muy profundo, me di cuenta que debía hacer lo que amaba
y las cosas por las que sentía pasión. Entonces me compré unas acuarelas con
colores nuevos y radiantes, y sin pensar en el que dirán, pinté lo que mi
corazón dictaba y me sentí libre de salirme de la pintura tradicional. Caras
sin nariz, personajes con nombres propios, con propósito de vida. Así nación Howard,
un sapito con personalidad definida que ha logrado atrapar el corazón de
grandes y chicos.
“Una fan de este simpático personaje, me pidió que lo
pintara en una camiseta y así entró mi arte al mundo del diseño; “Arte para
vestir”, desde entonces, empecé a vestir mis propias pinturas y a venderlas.
En medio de esta etapa de mi vida, se me dio la
oportunidad de trabajar en los Ángeles junto a Andy García. Estar como directora del departamento de presupuestos
y guiones cinematográficos me permitió expandir mi visión sobre Howard, fue
entonces cuando escribí un guión para este personaje. Aun estoy trabajando en
esta visión que fue inspirada gracias a mi película favorita de todos los
tiempos; Shrek.”
Fue fascinante hablar con Isa. Su ternura es
contagiosa y muy natural. Me di cuenta de que el arte de una estrella como
ella, tiene un sentido superior que solo las personas en gran conexión con su
ser interior pueden describir. Nada tiene lógica, pero si mucho sentido, su
inspiración tiene nombre y sus dibujos, una historia. Los animalitos que ha
pintado pertenecen al “fan de vegetarianos” como ella les llama. “No sé de
donde salió esto, pero me parce súper lindo,” me dijo con una sonrisa
inocentona que describe a un ser humano excepcional.
“Mi colección de diosas (Goddesses), la pinté después
del Tsunami del Japón. Miraba la
tragedia, cuando presentaron a un hombre eufórico, feliz y agradecido de estar
vivo, aun después de haber perdido todas sus pertenencias materiales. Entonces,
reflexioné sobre el sentido de la vida y sentí la necesidad de expresar los
sentimientos que todo esto me produjo. Pinté 12 caritas, cada una con
personalidad y nombre propio, con una parte de quien soy y de lo que quería
exteriorizar. Goddesse Banoa fue la que más se identificó con mi sentir en esos
momentos, ya que ella expresa la fortaleza que debemos tener ante lo
inevitable. Aunque suene loco, tengo mi comunicación con cada uno de mis
personajes, cada uno tiene su propia
energía.”
La colección de Isa no tiene igual, su originalidad es
algo más que arte. Isa lo sabe, por eso, ha seguido su llamado al donar su más
reciente obra; “Dani la hadita”, con el fin de ayudar a Daniela, una niña
Mexicana de 6 años con el Síndrome de
Pfeiffer. También, creó una subasta que aspira recoger 60,000 dólares y que
ha sido apoyada por artistas de la talla de William
Levy, Eugenio Derbez, Ricardo Arjona, Maná, Ricky Martín y Luis Fonsi entre otros, y para quien Isa
pide un apoyo al público en general. Donación que puede darse a través de la
pagina webhttp://apoyemosadani.com/?lang=en
“El arte nace del corazón, y aunque en algún lugar del
camino se pierda la conexión, cuando logras despertar algún tipo de sentimiento
en las personas, hay arte. Es algo más grande que todos nosotros. Por eso, me
conecto con mi mejor energía cuando voy a pintar. Le pido a Dios que haga feliz
a la persona que reciba mis pinturas, porque entiendo que soy un canal y me hago
obediente ante el mensaje que transmito a cada ser humano.”
Isa Zapata se ha destacado en The Miami Herald, El
Nuevo Herald, Al rojo vivo, Key Biscayne Magazine, la revista District, Miami
NBC, periodistas Comcast y Cada Dia:NBC/ Telemundo, entre otros. Sus obras han
sido vistas por millones, ya que han aparecido en telenovelas latinas tales
como: "Perro Amor". "El Rostro de Analia" y "Mi Corazón
Insiste en Lola Volcán".
Oscar
de la Renta, Donna Karan, Liz Claiborne y Tommy
Hilfiger son solo algunos de los nombres que se relacionan directamente al
éxito de este maravilloso diseñador Colombo-Venezolano. Un orgullo latino.
Las pasarelas de Nueva York se han galardonado con la
elegancia de sus diseños y con la finura y exclusividad de sus telas. Cada
vestido, cada detalle y cada colección minuciosamente inspeccionadas por este
hombre de humilde raíces y sofisticado estilo, lo han puesto en la cúspide del
gusto refinado de europeos, norte americanos y latinos en general. Estar a este nivel ademas de una gran pasión ha sido un fuerte reto en la vida de Peñaranda, ya que en el mercado de la alta costura se tiende a malinterpretar el estilo jocoso y colorido del diario vivir de la mayoría de los latinos, lo cual ha creado el estereotipo de que a las mas elegantes pasarelas no llegan los hispanos-hablantes. "Mucha gente piensa que no podemos hacer cosas grandes, que somos solo cha cha cha", dice este distinguido diseñador.
Su misión es llevar el nombre latino a las más
sofisticadas boutiques, pasarelas y exposiciones del mundo del diseño femenino
y crear una casa de modas que identifique su nombre para la nueva generación.
Todo esto, sin perder el orgullo que siente por sus raíces.
“Todo comienza con el grado de conectividad de las
personas. Ser tal y como eres en tu interior. Soy muy perceptivo con la energía
de las personas que me rodean. La autenticidad es parte primordial de mi diario
vivir, más creo en la selectividad para elegir escenarios y a la gente con la
que trabajo. Somos iguales como seres humanos, mas no todos tenemos los mismos
ideales y metas. La vida se trata de elecciones, y yo elijo vivir en
excelencia. Me gusta la exclusividad y rodearme de personas que estén en
sintonía con mis ideales. Por eso, mis amigos son mis amigos y eso no cambiará
jamás, pero la gente con la que trabajo debe tener altos estándares en sus
aspiraciones de lo que quieren lograr en sus vidas, ya que mis pautas de
trabajo, solo aceptan lo mejor. Necesito un equipo que crea en mi visión como
diseñador, y lo tengo.”
Las telas de sus prendas vienen desde Francia,
Londres, Italia, Japón, India e Italia, solo para viajar hasta Valencia en
Venezuela, donde tiene su taller de diseños exclusivos y que son minuciosamente
elaborados a mano; manos amigas, las manos de su familia, ya que en su país, la
costura es un negocio familiar. Después vuelven a Nueva York convertidos ya en
aquellos trajes únicos que se ven en los shows del New York Fashion Week. Tras esta exposición, hacen lo que se llama
el “fit model”, en donde desfilan modelos más voluminosas, allí se hacen las
diferentes tallas y ya en Nueva York, en el mismo lugar donde Carolina Herrera,
Oscar de la Renta, Dior and Marc Jacobs hacen sus confecciones, se hace la
producción de la colección que se esté presentando en el momento, la cual se
vende en exclusivas boutiques en Los Ángeles, Chicago, West Palm beach, New
Jersey, New York, Londres y Milán. También se pueden ordenar en su página web http://raulpenaranda.com/#/home/
Y cuando se habla de negocio familiar, salen a relucir
los comienzos humildes de Raúl, quien nació en Cali, Colombia y creció en el
modesto barrio de AltaVista Catia en Venezuela, donde su familia emigró en
busca de mejores oportunidades de vida. Su madre siempre fue costurera. Desde
muy pequeño se acostumbró a vestir la ropa hecha en casa. “Mi madre utilizaba
toda tela que veía para hacernos la ropa a mí y a mis hermanos, como yo era el
cuarto de los 6, me tocaban los inventos que mi mamá hacia con la ropa que iban
dejando los mayores, y yo me decía; no puede ser! Tal vez ahí nació
inconscientemente mi deseo de diseñar lo que a mí me gustaba vestir, recuerda
entre risas.”
“Mi padre fue mensajero, también limpiaba oficinas.
Solíamos ayudarlo en la limpieza después de la escuela. Pasamos momentos muy
difíciles. Sin embargo, mi madre fue siempre muy fuerte y amorosa, sus
convicciones eran firmes y se encargó de que las nuestras también lo fueran. Crece
hijo, pero mantén 10% de la personalidad de un niño que no tiene miedo de ser
lo que quiere ser. Nunca dejes de soñar, tras tus sueños crearás una visión y
cuando des los pasos suficientes para alcanzar ese sueño, inevitablemente los
harás realidad”. Y tras el golpe de estado en su país de crianza, la familia
Peñaranda logró llegar a los Estados Unidos en donde casi que accidentalmente y
sin experiencia alguna, se le dio la oportunidad de trabajar con DKNY como
asistente de diseño, luego, otras casas de moda importantísimas le abrieron las
puertas por los siguientes 11 años. Y hoy, con tan solo 19 meses de lanzarse al
mercado, ha presentado cinco colecciones en Nueva York y fue elegido para
presentar su colección en el New York Fashion week junto a los grandes
exponentes de la moda; Oscar de la Renta,
Carolina Herrera, Ralph Lauren, Michael Kors, y Donna Karan,
entre otros.
Sueño, visión y realidad son las letras que se tatuó
en el brazo cuando vio que las sabias y proféticas palabras de su madre,
tuvieron todo el sentido del mundo.
Una conexión fabulosa con los animales, vida de pareja
estable por más de 14 años, una condición atlética que le ha permitido
participar en eventos deportivos tan importantes como la maratón de Nueva York,
en donde corrió a favor de la fundación Team for kids, reconocimientos,
y su nombre postulándose en la cúspide de las capitales de la moda en el mundo,
son los resultados que este hombre ha logrado gracias a que sus altos
estándares de vida han estado muy bien combinados con su perseverancia y su
gran corazón. “Creo en compartir y ayudar a quienes realmente lo necesitan,
conozco personalmente a muchas personas con necesidades y son a ellos a quienes
quiero ayudar. He apoyado colegios de bajos recursos ayudando en la educación
del buen comer para niños obesos.
Disfruto lo que hago, lo amo con gran pasión. Estoy en
el proceso de cumplir con ciertos parámetros que la industria exige, porque
tienes que tener un estilo definido antes de llegar a la cima, entonces, todas
las puertas se abren. Una de mis metas es cambiar el estereotipo de que solo la
mujer muy delgada es la mejor modelo. 2% de la población femenina tienen el
cuerpo que se exige hoy en pasarela. Quiero resaltar las curvas del cuerpo de
la mujer latina que es más voluminoso, con curvas más profundas y llamativas.
Un criterio más realista sobre la mujer.”
La moda se marca con base en un concepto y Raúl crea
de acuerdo con lo que sucede en su vida personal. Sus tendencias son inspiradas
en sentimientos, en el sentido que él le da a la vida. Su colección HOPE por
ejemplo, está basada en los tonos pasteles y fue inspirada en la celebración
del trayecto que las personas recorren en este mundo, en su propio paso por la
vida; de dónde vienen y hacia dónde van.
Su próxima colección de otoño/invierno de febrero 2012
Mindnigh Opulance (Opulencia nocturna) fue inspirada una noche en que
este implacable soñador se quedó mirando fijamente al cielo, cuando de pronto,
la obscuridad se abrió para dar paso a un mar de estrellas que con su
exuberante brillo se apoderaron del inmenso firmamento. Fue un momento mágico
que con dibujos plasmó en su muro y que luego, transformó para esta colección.
Vienen importantes oportunidades para Peñaranda, mas
tendremos que estar pendientes para conocerlas, ya que todavía no habla de
ellas, pues continúa atendiendo al llamado de su sabia madre que dice: “Nunca
comentes lo que vas a hacer, hasta que ya lo hayas hecho”
La buena noticia
para quienes viven en la gran manzana, es que Raúl Peñaranda ama esta ciudad y
no piensa irse de ella. “Amo a Nueva York, su energía, la coexistencia de razas
y posiciones económicas. Aquí se puede ser lo que se quiere ser sin temor al
qué dirán, y hay algo que si tengo muy claro: No sé exactamente cuál es la
fórmula del triunfo, pero tengo muy claro que la fórmula del fracaso, es tratar
de complacer a todo el mundo”
El BLING BLING se ha convertido en un sinónimo
de joyas, lujo, cadenas, pulseras, sortijas y brillantes utilizados usualmente
por los cantantes y seguidores del Reggaetón, Rap, Reggae y Hip Pop. Es la
imagen de “Poder” que identifica el estándar y el éxito de quienes
participan en estos géneros musicales. Lo que pocos imaginan, es que el creador
de un sinnúmero de estas costosísimas prendas, es un hombre humilde y sencillo
que ama la profesión de joyero que compartió y aprendió al lado de su padre,
desde que era muy pequeño.
A la edad de 14 años, Juan Piedra trabajaba en su
propio taller de orfebrería en su natal Ecuador. Tras su llegada a los Estados
Unidos, su habilidad de esculpir cualquier figura en oro y diamantes, le ganó
el título de El Maestro, entre los más famosos del reggaetón.
Actualmente, este exitoso tallador de prendas trabaja junto a sus 6 hermanos en
su propia tienda, en la ciudad de Manhattan.
Daddy Yankee, uno de sus más fieles seguidores, reconoció su
trabajo como uno de los mejores cuando eligió lucir su diseño de las letras D/Y
(Hechas en oro, con incrustaciones en diamante) al final del famosísimo video La
Gasolina. Después, artistas de la talla de Don Omar, Aventura,
René Pérez -el vocalista de calle 13- Wisin & Yandel, Arcángel
y Héctor el Father, se unieron a la lista de fans, este último,
luciendo su famosa estrella en los premios juventud, en el año 2006. Y hace
poco, a petición de la Doctora Ana María Polo, participó en el programa
de Caso Cerrado como experto de joyas, con el fin de apoyarla en una
decisión final.
Su talento, cada vez más cotizado, se extendió hasta
los artistas afroamericanos. Es así como los dientes de oro y el extravagante y
reconocido reloj que identifica al rapero Flavor Flav- por su exagerado
tamaño- se elaboraron en su taller de la gran manzana. Fat Joe y otros
famosos del Rap, han visitado personalmente su tienda. Pero Sean Kingston marcó
historia al lucir uno de sus diseños más costosos, una medalla hecha
exclusivamente para él, con su nombre tallado en aproximadamente 12 mil de los
más finos diamantes.
Ni la fama, ni los preciados metales y piedras han
confundido a El Maestro, ya que dice tener bien claro que la fama dura
10 minutos y que su trabajo es solo su forma de desarrollar el talento y la
pasión que siente por la profesión que heredó de sus padres. “Las prendas que
uso son sencillas, no me gusta nada exagerado. Hago lo que hago por amor al
arte, no por reconocimiento. Puedo transformar una fotografía o un
tatuaje en una alhaja, incrustar 200 diamantes al día, tallar, pulir, moldear.
Todo, con mis propias manos. Soy muy creativo, no hay nada que no pueda plasmar
en el preciado metal del oro. Me siento orgulloso de mi profesión y de poner mi
nombre en alto. Sin embargo, le doy más valor a cosas tan sencillas como salir
de pesca, o disfrutar a mis hijas. La carrera de carros es otra de mis
pasiones, pues me encantan los retos.
Amo a Nueva York, pero no descarto la posibilidad de
ir a Hollywood, ya que quiero expandir mi negocio. Es por eso que ahora estoy
diseñando chaquetas y carteras. Creo que a los latinos nos hace falta exponer
un poco más nuestro talento y darnos a conocer, por hacer las cosas en grande.”
Y tras estas palabras, Juan Piedra agradeció a LATINO SHOW MAGAZINE por el reconocimiento que la revista le hace a su talento. Ademas, nos dijo que le complace ser latino y que continuara trabajando fuerte para que su trabajo siga siempre en el gusto de los mejores.
Mas que belleza, este concurso requiere de la
inteligencia y el compromiso de cada candidata, tres cualidades que a Fernanda
Samaia le sobran. Gracias a ello, se le otorgó el título de Miss Brasil USA
2011.
Miss Brasil USA, sigue siendo el único evento brasileño a
nivel nacional en los Estados Unidos. Este evento sigue revelando modelos y
talentos musicales y periodísticos del país suramericano, rey de la samba.
Las estadísticas indican que el éxito de 16 años de
logros en este concurso de belleza ha sido trasmitido por las cadenas más
importantes de la televisión en Brasil. Ciudades estadunidenses como Florida,
Nueva Jersey, Massachusetts, Nueva York y California le dan la bienvenida a un
gran número de jóvenes que sueñan con el título de Miss Brasil, USA.
Fernanda nació el 04 de Junio de 1992 en Sao Paulo,
Brasil, desde donde llegó hace tres años a los Estados Unidos para estudiar
psicología. Sus estudios son una prioridad en su vida, ya que siendo hija y
nieta de médicos, la educación seglar le fue inculcada desde muy pequeña. Sin
embargo, su deseo de ser reina y modelo siempre estuvo presente en su vida.
Mientras vivió en Brasil, ese sueño se quedó en espera,
tiempo que la señorita Samaia aprovechó para continuar con su educación, para
madurar, para adquirir conocimientos y para crecer como persona, sin imaginar
en aquel entonces, que el titulo que le esperaba en América del Norte, seria
más de lo que ella misma esperaba.
La ciudad de los Ángeles se preparaba para el concurso
regional de Miss Brasil USA California. Para participar de este certamen, las
aspirantes debían llenar una solicitud. Pero la belleza y el carisma de
Fernanda le ahorraron ese proceso, ya que al llegar a una fiesta se conoció con
el anfitrión regional de este concurso y él, sin pensarlo dos veces, la invitó
a participar.
Como parte de la premiación de este certamen, Fernanda
Samaia viajó a la gran manzana a competir en el concurso nacional. Fue así como
en Nueva York, entre 50 hermosas brasileras, esta despampanante jovencita se
postuló como la nueva Miss Brasil USA 2011.
Toda la experiencia ha sido maravillosa. He aprendido a
socializar con muchas personas. Mi título llegó con premios extraordinarios,
pero sobre todo, con nuevas oportunidades de hacer cosas importantes. Estar en
la portada de la revista THE LATINO SHOW MAGAZINE y compartir con el
extraordinario equipo de trabajo de la misma, ha sido una de ellas.
Representar la belleza brasileña en tierras Norte
Americanas es un tributo real que le hago a mis compatriotas dentro de mi país
de origen y a todos los inmigrantes brasileños de este país. Es por eso que
fuera de disfrutar de noches de gala y desfiles, me comprometo con alegría a
cumplir con las responsabilidades que el representar a Brasil, trae consigo;
horarios, ensayos, interacción con el público, secciones de fotos, peinados y
maquillaje, coreografías y mi participación en otros concursos, es parte de mi
tributo para ellos.
Y hoy, doygracias
a Dios porque estoy exactamente donde siempre he querido estar. Quiero
asegurarme de ser el mejor ejemplo para las jóvenes que sueñan con ser reinas
de belleza. Siempre les digo que lo más importante es creer en uno mismo, no
importa lo que digan de ti.
La confianza es sin duda alguna, una de las
características más importantes de una persona. Continúa percibiendo tus
sueños, porque antes de lograr algo, tienes que soñar con ello y después,
trabajar para conseguirlo. Tengo que admitir que sin el apoyo de mi familia,
nada de lo que ha pasado en mi vida seria realidad.
Cuando le pregunté cómo lograba mantenerse en forma, me dijo que va al gimnasio
y que tanto como le sea posible, como muy sano, pero que si hay algo a lo que
no puede renunciar, es a los chocolates. Y con una inevitable emoción, me
respondió; es que los amooooooo!!
On July 27, 2012, Europe
celebrates one of the most important electronic music festivals of the year;
Tomorrowland. This great event is fun turned into fantasy being that it takes
place around an amusement park, complemented by the dancing of more than
200,000 souls united by a same genus; electronic music
In 2005, in Amberes,
Belgium, Tomorrowland was created, one of the theme parks properties of Disney.
Thus, labeled an Electronic Carnival by Europeans, a mix of vibrant
entertainment among the thousands of followers, magical dynamic of the great
DJs on stage and an elevated musical energy filled with an assortment of beats.
Tomorrowland has been described as “a hallucinating fantasy of electronic music
created in the height of a European summer.”
This festival is carried
out inmore than 14 stages, each one
with a style and personality of its own; artists, dancers, and a smiling sun
particularly serving as an accomplice to lovers of endless love, perfect for
new couples in love y all of those looking for new friends.
Tomorrowland is
administered by the Dutch entertainment company ID & T, the largest dancing
company in the Netherlands. This event of international breadth has become one
of the most important in the world of electronic music. It is said to be in the
realm of the most renowned festivals all over the world like Black and White (New York/Miami, USA –
Cali, Colombia), Ultra Music Festival, Creamfields and the MPM Festival, among others. The event has won many awards including Best European Festival and Best Belgium Summer Festival. Also, this year it was nominated as the Best World Festival in IDMAs (International Dance Music Awards).
There is no doubt that what
makes the festival this important is the participation of the artists, the same
ones who the followers of electronic music see all in one stage. This year, in
an official communiqué from the organizers, they announced the participation of
more than 100 artists headed by The Swedish House Mafia, Afrojack, Above & Beyond, Carl Cox,
Fedde le Grand, Ferry Corsten, Sander Van
Doorn, Cosmic Gate, Avicii, Faithless, Tiësto, Laidback Luke, David Guetta, Paul Van Dyk, Richie Hawtin, Loco Diceand Roger Sanchez among others. To get a 2012 listing visit www.tomorrowland.be
The followers of this
festival or those people, who wish to participate in this important event next
year, need get their tickets as soon as this year’s Tomorrowland culminates in
July, being that tickets sell out within a month of being put on sale to the
public. In other words, tickets are already sold out according to the press
office of the event.
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FESTIVAL DE MÚSICAELECTRÓNICA
El
27 de julio del año 2012, Europa conmemora uno de los festivales de música electrónica
más importantes del año; Tomorrowland.
Este magno evento es la diversión hecha fantasía, ya que se realiza en torno a
un parque de diversiones que se complementa a través del baile de más de 200
mil almas unidas por un mismo género; la música electrónica
En
el 2005, en Amberes, Bélgica, se creó Tomorrowland,
uno de los parques temáticos propiedad de Disney alrededor del mundo. De allí
que este festival sea denominado por los europeos como un “Carnaval electrónico”,
una mezcla de diversión vibrante entre sus miles de seguidores, dinamismo mágico
de grandes DJ en escena y la elevada energía musical cargada de variedad en los
ritmos. Tomorrowland ha sido descrita
como "Una fantasía alucinante de la música electrónica creada en el
desarrollo de un verano europeo."
Este
festivalse lleva a cabo en más de 14
etapas, cada una con su propia personalidad y estilo; artistas, bailarines y un
sol sonriente con la particularidad de aliarse con los amantes del amor
infinito, es perfecto para las parejas recién enamoradas y para aquellas
personas en busca de nuevos amigos.
Tomorrowland es administrado por la compañía holandesa de
entretenimiento ID & T, la empresa
de baile más grande de los Países Bajos. Este evento de ámbito internacional,
se ha convertido en uno de los más importantes en el mundo de la música electrónica.
Se dice que está a la altura de los más sonados festivales del mundo, tales
como; Black and White (New York/Miami,
EU – Cali, Colombia), Ultra Music
Festival, Creamfields y The Bpm festival, entre otros. Este
evento ha ganado muchos premios, incluyendo "Mejor Festival Europeo"
y "Mejor Festival de Verano de Bélgica", además, este año fue
nominado como "Mejor Festival Mundial" en IDMAs (International Dance
Music Awards).
Sin
duda alguna, lo que hace más importante a este festival es la participación de los
artistas, los mismos que los seguidores de la música electrónica ven en un
mismo escenario. Este año, en un comunicado oficial por parte de los
organizadores, se anunció la presentación de más de 100 artistas, encabezados
por: The Swedish House Mafia, Afrojack, Above & Beyond, Carl Cox, Fedde le Grand, Ferry Corsten, Sander Van Doorn, Cosmic Gate, Avicii, Faithless, Tiësto, Laidback Luke, David Guetta, Paul Van Dyk, Richie Hawtin, Loco Diceand Roger Sanchez, entre otros. Para obtener el listado del 2012, visitawww.tomorrowland.be
Los
seguidores de este festival, o aquellas personas que deseen participar de este
importante evento el próximo año, deben buscar sus boletos en cuanto termine Tomorrowland en julio de este año, ya que
el número de boletos disponibles se agota en menos de un mes de distribución,
es decir, la boletaría ya está totalmente vendida, según el departamento de
prensa del evento.
“Letting
go doesn’t mean giving up, but rather accepting that there are things that
cannot be controlled”
Today,
while driving along on my merry way to an important appointment, traffic came
to a sudden halt. I looked to the horizon and in a matter of seconds I came to
the realization that I wasn’t going to make it. Within an instant, I felt a
familiar heart pounding and burning sensation…simply put: Anxiety! I was stuck.
I couldn’t even get to an exit because traffic was at a standstill. And after
about 30 minutes of not moving, I realized that I had no control over this
situation. I just had to “let it go” and allow for things to occur as they were
meant to. Before this epiphany, I was filled with doubt and worry. Would this
last all day? Worries filled my head.
Unbeknownst
to many, the inability to tolerate uncertainty plays a huge role in anxiety and
worry. Many of us think we need to know with 100% certainty what the future holds
as a way to prevent surprises and control the outcome. However, there is one
problem: It doesn’t work! Imagining all the ways that something can go wrong
doesn’t make our lives any more predictable. Maybe worrying makes us feel
safer, but that’s just an illusion. The only thing it WILL do is keep us from
enjoying the present.
Letting
go or “going with the flow”, is not something we are typically taught. Instead,
we are constantly told to “keep it together” and “hold on for dear life”. When
we hold on too tight for fear of losing control, we only feel frustrated and
tense. There are many things that we have control over; the obvious things like
whom we choose to be friends with, what kind of car we drive, who we marry,
etc. Conversely, there are many circumstances that we can’t control. There, the
only control we do have is how we react or respond in those particular
instances.
There’s
a rule that you should follow: Can you control it? Can you change it? If you
can’t answer yes, then learn to let go. Life events come into our lives to
teach us something, sometimes we are just meant to be where we are meant to be.
It’s like fighting a riptide. We have always been taught to swim with the tide,
not against it. If you fight it, you will most likely end up exhausted, angry,
and physically ill. This applies to life as well. The key is to enjoy the ride.
It’s also human nature to hold on tight to things we fear losing…even negative
relationships and unfulfilling jobs, because we’re afraid nothing better will
come along. This “grip” definitely needs to be loosened. Look around that
corner, you may find something good or even great that’s been hiding there all
along!
All
in all, letting go does not mean becoming passive or accepting mediocrity. It
just means that you acknowledge that twists and turns are inevitable and that
many things are beyond our control. It’s about trusting whatever happens in
your life because every event is an amazing opportunity to learn, grow, and to
ultimately choose happiness. Free yourself from trying to control that which is
beyond your control. Let it go and let your life happen!
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NO PUEDES CONTROLARLO TODO
Dejar que las cosas
pasen no significa que te rindes, al contrario, significa que aceptas que hay
cosas que no se pueden controlar.
Me encontraba
manejando alegremente en camino a una cita importante, cuando de repente, el
flujo del tráfico se detuvo. Miré hacia el horizonte y en cuestión de segundos,
me di cuenta que no llegaría a mi cita. En un solo instante sentí que el
corazón se me salía del pecho; ardía intensamente… simplemente dicho: Era ansiedad!
Ni siquiera podía salir de la autopista porque el tráfico estaba paralizado. Y
después de más o menos 30 minutos de no movernos, caí en cuenta que no tenía
control sobre esa situación. Solo debía “dejarme llevar” y permitir que las
cosas se dieran de la manera que fueron destinadas a serlo. Antes de ésta epifanía,
estaba llena de duda y preocupación. ¿Duraría esto todo el día? Preocupaciones
llenaron mi cabeza.
Muchos son ajenos al
hecho de que la inhabilidad de tolerar la incertidumbre juega un papel enorme
en la ansiedad y la preocupación. De la misma manera, muchos pensamos que se necesita
saber con 100% de certeza lo que nos depara el futuro como una manera de
prevenir sorpresas y controlar el desenlace. Pero hay un problema: eso no
trabaja! Imaginarse todas las formas en la cual algo puede salir mal, no hace
nuestra vida más predecible. Tal vez el preocuparnos nos hace sentir más a
salvo o en control, pero eso es solo una ilusión. Lo único que sí hará, es impedir que gocemos
de nuestro presente.
Dejar que las cosas
pasen o “ir con la corriente” no es lo que típicamente se nos enseña. En vez,
se nos inculca constantemente a “mantener la calma” y “aferrarse para salvar la
vida.” Cuando nos aferramos demasiado por temor a perder el control, solo nos
sentimos frustrados y tensos. Hay muchas cosas de las que sí tenemos control; cosas obvias
como las personas que escogemos como amigos, la clase de carro que manejamos o
con quién nos casamos. Por otra parte, hay muchas circunstancias que
simplemente no podemos controlar. En esos casos, el único control que sí tenemos es cómo reaccionamos o
respondemos ante dadas situaciones.
Hay una regla a
seguir: ¿Lo puedes controlar? ¿Lo puedes cambiar? Si no puedes responder sí,
entonces déjalo ir, deja que las cosas sean. Los acontecimientos de la vida llegan
para enseñarnos algo; a veces estamos supuestos a estar donde estamos por algún
motivo. Es como pelear en contra de aguas revueltas. Siempre se nos ha enseñado
a nadar con la corriente, no en contra. Si luchas en contra, es más probable
que termines exhausto, enojado y físicamente enfermo. De la misma manera, esto
se aplica a la vida. La clave está en disfrutar del paseo. También es parte de
la naturaleza humana el aferrarse a las cosas que tememos perder, incluso
relaciones negativas y trabajos en los que no estamos contentos, porque tenemos
miedo de que nada mejor vendrá. Esta “empuñadura” definitivamente se necesita
aflojar. Mira alrededor de esa esquina, puedes encontrar algo bueno o magnifico
que ha estado ahí escondido todo este tiempo!
Finalmente, dejar que
las cosas pasen no quiere decir volverse pasivo o aceptar mediocridad. Simplemente
significa que reconoces que en la vida hay inevitables vueltas y desvíos, y que
muchas cosas están fuera de tu control. Déjalo pasar y deja que tu vida suceda! www.susankorwin.com
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