LORRAINE C. LADISH

LORRAINE C. LADISH

EDITOR IN CHIEF OF MAMIVERSE.COM

Lorraine C. Ladish is a modern woman born in Spain to a Spaniard father and an American mother who raised her in Pittsburgh, PA and in Madrid, Spain. Between her genes and that of her close relatives one finds a cultural mix, all of which have fortified her and made her feel universal. Her grandfather had a print shop, and like her father, he was also a writer.

As a young girl she was very introverted because she used to feel fat and ugly. At 15 years old she struggled with bulimia and anorexia; and it was from this tough experience that her first book was born: I Feel Fat, which in less than a month became news in the papers and on TV, because it wasn’t a novel but a personal experience. “I noticed that the subject was treated with sensationalism” says Lorraine. “Nevertheless, I continued writing about my experiences which turned into successful books on growth and self improvement, among them: Inner Beauty, The Challenge of Writing and Publishing, I’m Pregnant. Now What?, Starting from Scratch, and the most recent, The Journal to Success, which I hold very dear because it was born from a blog that I started writing during the recession, in 2008. I wasn’t working but I had a lot of financial responsibilities, my relationship with my ex spouse was wasn’t good, and I had to move forward with my two daughters. I thought that there had to be more people in a similar situation as mine and started searching for some light in the midst of darkness. My work was welcomed in the magazine Hola in Spain and as I wrote the blog, I went ahead with the book and when I finished editing it, I had overcome all my financial, professional and emotional issues. It was a great experience.”

Lorraine was editor of VOXXI Mujer, the Hispanic voice of the XXI century, and managing editor of the column Consejos de Mamá in the news portal About.com in Spanish. She’s currently the Editor in Chief of Mamiverse.com, geared to English speaking Latin mothers; she’s a professional translator and author of 17 books.

Today, at age 50, Lorraine C. Ladish, is living in Florida with her two precious daughters, Chloe and Alexia, and her spouse’s son, Finn. She enjoys an excellent relationship with Phillippe, who along with her followers, sees her as an example and with whom she feels fulfilled, serene and patient because she realizes that she’s at the peak of her life.

http://www.lorrainecladish.com/

LORRAINE C. LADISH

EDITORA JEFE DE MAMIVERSE.COM

Lorraine C. Ladish es una mujer cosmopolita, nació en España y creció en Pittsburgh, PA y luego en Madrid. Es hija de padre español y madre norteamericana. En su genética y en sus parientes cercanos existe una mezcla de culturas que la han enriquecido y que la hacen sentir universal. Su abuelo tenía una imprenta, y tanto él como su padre son escritores.

De chica fue muy introvertida porque se sentía gorda y fea. A sus 15 años enfrentó trastornos de alimentación, bulimia y anorexia. De esa fuerte experiencia nació su primer libro: Me siento gorda, el cual en menos de un mes, se convirtió en noticia para los diarios y la televisión, ya que no se trataba de una novela sino de una experiencia personal. “Me di cuenta de que el tema era tratado con sensacionalismo” nos cuenta Lorraine. “Sin embargo, continué escribiendo sobre mis experiencias que se convirtieron en exitosos libros de crecimiento y superación personal, entre ellos: Belleza interior, El reto de escribir y publicar, Estoy embarazada. ¿Y ahora, qué?, Volver a empezar y el más reciente, Diario del éxito, al cual le tengo un cariño muy especial porque nació de un blog que empecé a escribir durante la recesión, en el 2008. No tenía trabajo pero sí muchos compromisos económicos, la relación con mi ex pareja estaba mal y debía salir adelante con mis dos hijas. Pensé que debía de haber más personas que estaban en situaciones parecidas a la mía y empecé a buscar un poco de luz en la oscuridad. Mi trabajo fue aceptado en la revista Hola en España y a medida que escribía en el blog, adelantaba el libro y cuando terminé de editarlo, había superado todas mis situaciones económicas, profesionales y emocionales. Fue una gran experiencia."

Lorraine fue Editora Jefe de Mujer en VOXXI; la voz hispana del siglo XXI y editora guía de la sección Consejos De Mamá en el portal de noticias About.com en español. En la actualidad es Editora Jefe de Mamiverse.com, dirigido a mamás latinas de habla inglesa, es traductora profesional y autora de 17 libros.

Hoy, a sus 50 años, Lorraine C. Ladish, vive en Florida con sus dos preciosas hijas, Chloe y Alexia, y con Finn, el hijo de su pareja, quienes al igual que sus seguidores, la ven como un ejemplo, disfruta de una excelente relación con Phillippe y se encuentra plena, serena y paciente porque se acepta y siente que está en el mejor momento de su vida.

By NORA ELENA VINASCO

CEO / ALVARO ALTAMIRANO

Publisher and Translation Director / CESAR FLOREZ

Executive Managing Director / MIREYA POSADA

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LORRAINE C. LADISH

LATINO SHOW MAGAZINE
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DESIGNER CESAR GALINDO

CESAR GALINDO

A FASHION VISIONARY

César Galindo is an accomplished master designer and creative visionary of Mexican descent who attributes a lot of his natural talents to his family. He’s featured on Elle magazine, collaborated with Dolce & Gabbana, Lamb by Gwen Stefani, celebrities like Joan Jett, Britney Spears, and recently Justin Timberlake, who at the 2013 VMA’s showed off his work.

Upon entering his showroom in NYC, I was hit with a blast of color, vibrancy, and vast spread of fabrics from which César created breathtaking pieces. This is what he told LATINO SHOW MAGAZINE in an exclusive interview:

“From my father, a great engineer, I inherited the business side and from my mother, a craftsperson who made her own clothes, my art. My mother, who knitted and knew how to make just about anything, was my biggest critic which is why I always made sure to make her feel proud of seeing me put my name on something finished like that.

When Carmen, the youngest of my sisters was getting married, she tore magazine pictures of wedding dresses; she liked this part of one dress, and this part of another, everything was in components. I drew her dress, and it got made. That’s when I realized I wanted to be a designer.”

After these words I asked him the following:

-What do you think defines fashion today in New York and what’s coming next season?

Fashion has changed, people now wear color; New York was a black, white, grey, maybe navy blue city. Even though it’s a melting pot you molded into this city because you didn’t want to stand out. If you wore color, you were a tourist. This city has really embraced global culture. You’re going to see white; it’s going to be a strong accent color. Also, loose boxy tops for girls, boat necks, the pajama pant is going to work, and the hoodie is going to work. Casual lifestyle is going to be the strongest trend overall. People want to feel relaxed.

I do a lot of research and pay attention to what’s going on globally, socially, in nature, with the economy. It affects fashion more than people realize, all these things define the world.”

-What advice do you have for aspiring designers?

Practice your craft, refine it, and define it. You don’t have to design for the world, as long as you reach some people. People believe you have to be this huge conglomerate to be successful, I don’t believe that. I believe you’re successful if you’re good at doing what you do.

-Tell us about Czar and the future you see for your brand.

I wanted to make clothes that could get to more people and have more fun with. Czar was something I was able to mass appeal, so I’m having fun with it. If you can cater to the diversity of women it’s going to attract more people to what you’re doing with your label. I love dressing all types of women, that’s where it all comes from. I’m not making clothes to sit on a wall like art.

In the future, I want several perfumes. I want women wearing Galindo. Once you’re able to make the scent that is your brand that’s really a big part of the business.

I live off of who I am as an artist. That’s a creative mind. Design is endless, creativity is endless. I consider myself very lucky to survive this way.”

CESAR GALINDO

UN VISIONARIO DE MODA

César Galindo es un exitoso y creativo diseñador de moda. Un hombre con una visión incomparable quien atribuye gran parte de su talento a sus padres mexicanos. Ha figurado en la revista Elle y ha colaborado con Dolce & Gabbana, Lamb de Gwen Stefani y con celebridades como Joan Jett, Britney Spears y Justin Timberlake, quien recientemente lució su trabajo en los Premios de Video Musicales 2013 (VMA’s).

Al entrar a su sala de muestras en la ciudad de Nueva York, tropecé con una gran explosión de colores, vitalidad y una enorme selección de telas con las cuales César crea sus maravillosas piezas. Esto fue lo que le dijo a LATINO SHOW MAGAZINE en una entrevista exclusiva:

“De mi padre, un gran ingeniero, heredé mi lado negociante y de mi madre, una artesana quien diseñaba su propia ropa, mi arte. Mi madre quien tejía y sabía hacer casi cualquier cosa, fue mi crítica más grande, por eso siempre me aseguré de hacerla sentir orgullosa de que mi nombre fuese el sello de algo tan completo como lo es mi creación.

Cuando Carmen, la menor de mis hermanas se iba a casar, buscó imágenes de vestidos de novia en diferentes revistas; le gustaban partes de unos y partes de otros, entonces dibujé su vestido y lo confeccioné. Fue ahí cuando me di cuenta que quería ser diseñador.”

Tras estas palabras, le hice las siguientes preguntas:

¿Qué crees que define la moda hoy en día en Nueva York y qué viene para la próxima temporada?

“En NY el cambio en la moda se ve en el hecho que ahora llevamos colores, ya que esta solía ser una ciudad de negros, blancos, grises y de pronto, azul marino, y aunque NY es un crisol, uno seguía la corriente para no resaltar. Solo los turistas vestían de colores. Hoy en día esta ciudad ha acogido la cultura global. Sin embargo, el color blanco va a acentuar fuertemente esta temporada. También poleras o tops sueltos para niñas y cuello barco. El pantalón pijama también estará de moda al igual que la capucha. El estilo casual va a ser la más fuerte tendencia; la gente se quiere sentir relajada.

Yo investigo bastante y pongo atención a lo que pasa en el mundo, en la sociedad, en la naturaleza, con la economía, ya que todos estos campos afectan la moda más de lo que la gente imagina; cosas como estas definen al mundo.”

-¿Qué consejo tienes para los aspirantes a diseñador?

“Que practiquen y definan su arte, que le lleguen a las personas adecuadas. Mucha gente cree que tienen que ser conglomerados para ser exitosos; yo no creo eso. Creo que eres exitoso si eres bueno en lo que haces.”

-Cuéntanos acerca de Czar y del futuro que le ves a tu marca.

“Quería hacer ropa que fuera accesible a más personas, prendas divertidas. Czar ha sido una marca que le gustó a una gran audiencia. Así que me estoy divirtiendo al hacerla. Si atiendes la diversidad de las mujeres, atraerás más personas a tu marca. Por eso uso modelos muy variadas en mis presentaciones. Me encanta que las mujeres vistan mi ropa, no diseño para colgar en la pared como un cuadro de arte.

Más adelante quiero crear varios perfumes; mujeres con aroma Galindo. Crear la fragancia bajo tu marca es realmente gran parte del negocio. Vivo de lo que soy como artista, tengo una mente creativa. Diseñar no tiene fin, la creatividad es sin fin. Me considero muy afortunado de vivir de esta manera!”

http://www.czarnyc.com/

By CROSSETTE SUASNAVAR

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CZAR BY CESAR GALINDO FALL/WINTER 2013

LATINO SHOW MAGAZINE

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HYPERREALIST ART

HYPERREALIST ART

Hyperrealist art is the most profound vision an artist has when reproducing images onto reality; whether it’s through a sculpture, a traditional or three-dimensional painting. The magic is found in reproducing with such magnificent precision and fidelity the feelings and details to the point that not even the best of cameras could capture it in a picture.

This trend, born in the late 60s, manages to capture a public that in this 2013, in spite of being witness to the marvelous advances of technology, can’t hide its amazement before such perfection of human talent.

ARTE HIPERREALISTA

El arte hiperrealista es la visión más contundente que el artista tiene al reproducir imágenes a la realidad; sea por medio de la escultura o de la pintura tradicional o tridimensional. La magia se encuentra en reproducir con magnifica precisión y fidelidad los sentimientos y los detalles que ni la mejor de las cámaras, podría captar en fotografía.

Esta tendencia que nació a finales de los años 60, logra cautivar a un público, que hoy, en el año 2013, aun siendo testigo de los más maravillosos adelantos de la tecnología, no puede ocultar su asombro ante tanta perfección del talento humano.

RONALD "RON MUECK”

Hyperrealist Sculptor / Escultor hiperrealista

Born in Melbourne, Australia in 1958 / Nacido en Melbourne, Australia, en el año 1958

OMAR ORTIZ

Hyperrealist Painter / Pintor Hiperrealista.

Born in Jalisco, Mexico in 1977 / Nacido en Jalisco, México en el año 1977

http://omarortiz.wordpress.com/

RIUSUKE FUKAHORI

Three-dimensional Artist of Hyperrealist Paintings / Artista de pinturas tridimensionales hiperrealistas.

Born in Aichi, Japan in 1973 / Nacido en Aichi, Japon, en el año 1973

https://www.facebook.com/RiusukeFukahori

By: MIREYA POSADA

CEO / ALVARO ALTAMIRANO

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Executive Managing Director / MIREYA POSADA

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THE ART OF HYPERREALIST "RON MUECK"

LATINO SHOW MAGAZINE

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POLO RED RALPH LAUREN

CEO / ALVARO ALTAMIRANO

Publisher and Translation Director / CESAR FLOREZ

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LATINO SHOW MAGAZINE

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LU CELANIA SIERRA

LU CELANIA SIERRA, A Brilliant Enchantment

The Miami native defers the essence of her success to the love, unconditional support and guidance received from her parents since she was a child. Her mother, a woman of Black American and American Indian descent planted in her the seed that has sprung and taken her on the most prestigious runways of the world, while her Puerto Rican father instilled in her the importance of being financially savvy and independent. With her parents as the audience, Lu Celania performed her first modeling sessions at home, showing off everything from her dresses to her socks. Lu finished early her studies, and once graduated, she moved to New York at the age of 17 and though doing well, she wasn’t at the level she had aspired. Knowing that New York looked at the models in Paris, she organized her finances, like her father taught her to do, and headed to Paris at the age of 19.

Europe presented Lu with opportunities and challenges which she embraced and turned into positives; she evolved and grew with every experience until becoming the international model she always worked so hard to become; renown for her work with designers Paco Rabanne, Yves Saint Laurent, Ungaro, Pierre Balmain, Givenchy, Armani, Oscar de la Renta, Bill Blass, Escada, Bob Mackie, and many others.

I asked her about the moment when she felt she had reached success, and she told me, “In Europe, I think it really hit me when Monsieur Givenchy had to choose between another model and me. I didn’t out-walk her, I wasn’t prettier than her, my body wasn’t better than hers, but it was my kindness. He said to me, ‘you are the one I want, I want you to be with me.’ He made me his fit model, and I felt I had crossed the line of just being a model; there was now a famous designer who knew me and liked me. Not only because of my walk, but he really liked my personality.” In New York, that defining moment was when she became the Bob Mackie model and started dancing on the runway in diamond g-strings and jumping out of bananas as Josephine Baker.

Although she leaves the planning of her life to God, Lu believes in foster parenting and sharing her nurturing love with girls who one day will become her family. They will have the fortune of learning about modeling from the international icon they’ll refer to as “mom”, and whose unconditional love for them won’t go out of style.

Lu certainly knows how to fill a stage with her presence and demeanor, after all, acting was something she studied and loves doing when possible. Fluent in 5 languages, she’s featured in TV shows both acting and modeling; she’s hosted festivals, beauty pageants, red carpet events and galas. Add to her portfolio runway choreographer for shows like Elude Fashion Show and Ford International Model Search, to name a few. She is a runway expert, coaching and training pageant candidates for Miss USA, Miss Universe, and other competitions of the same caliber.

Lu is a very focused and determined woman who appreciates the blessings in her life and who has no regrets because she feels that God knows how he does his things. Her life hasn’t been without love and though not currently involved, she knows that the man who’ll share her life will be a very secure and God fearing one. Not shy about her age, she says that at 50 she feels, (and looks), great. And she bids farewell to our readers with a unique quote reflective of her confidence, humor and directness, “there are only 2 people in the world; those who want to be me and those who want to marry me, which one are you?”

LU CELANIA SIERRA, Un encanto brillante

Hallar a una persona con características admirables no es extraño; pero encontrar a quien una y otra vez se esmera por hallar, crear y transformar oportunidades en éxitos de mérito internacional, es único.

La nativa de Miami le confiere la esencia de su éxito al amor, al apoyo incondicional y a la guía que desde niña recibió de sus padres. Su madre, una mujer de ascendencia afroamericana y nativa americana, sembró en ella la semilla que ha crecido y la ha llevado a las pasarelas mas prestigiosas del mundo, mientras que su padre, un hombre puertorriqueño, le inculcó la importancia de ser financieramente independiente y hábil. Con sus padres como audiencia, Lu Celania hizo sus primeras presentaciones en casa, modelando desde sus vestidos hasta sus medias. Lu terminó sus estudios, y después de graduarse se mudó a Nueva York. A la edad de 17 años y comenzó a tener éxito, pero no al nivel que ella aspiraba. Sabiendo que Nueva York miraba a las modelos de Paris, Lu organizó sus finanzas, tal y como su padre le había enseñado, y se mudó a Paris a los 19 años.

Europa le presentó oportunidades y retos, los cuales ella adoptó y transformó en cosas positivas; evolvió y creció con cada experiencia hasta convertirse en la modelo internacional que con tanto esfuerzo había forjado; reconocida por trabajos con diseñadores como Paco Rabanne, Yves Saint Laurent, Ungaro, Pierre Balmain, Givenchy, Armani, Oscar de la Renta, Bill Blass, Escada, Bob Mackie, y muchos otros.

Al preguntarle sobre el momento en que se sintió más exitosa, ella respondió, “fue en Europa, cuando el señor Givenchy tenía que escoger entre otra modelo y yo. Yo no caminaba mejor que ella, ni era más bonita, ni tenía el mejor cuerpo; fue mi amabilidad lo que lo atrajo. Él me dijo “tú eres a quien quiero, quiero que trabajes conmigo.” Y ahí, me convertí en su modelo de ajuste; sentí que había cruzado la línea de ser más que una modelo; ahora había un diseñador famoso que me conocía y a quien yo le gustaba, no solo por mi manera de caminar, pero además porque realmente le cautivaba mi personalidad.” En Nueva York, ese momento fue al convertirse en la modelo de Bob Mackie al bailar en las pasarelas vistiendo tangas de diamantes y saltando de disfraces de bananas como Josephine Baker.

Aunque la planificación de su futuro se la deja a Dios, ella cree en la adopción y en poder compartir su amor con aquellas niñas que un día serán parte de su familia. Ellas tendrán la fortuna de aprender modelaje de un icono internacional a quien ellas llamaran “mamá”, y cuyo amor incondicional nunca estará fuera de moda.

Lu indudablemente sabe llenar el escenario con su presencia y porte, después de todo, actuación es algo que ella ha estudiado y que le encanta hacer cuando puede. Domina 5 idiomas, ha actuado y modelado en programas de TV, ha sido anfitriona de festivales, reinados de belleza, eventos de carpeta roja y galas. Además, ha sido coreógrafa de pasarelas para shows como Elude Fashion Show y Ford International Model Search, para nombrar algunos. Es experta en la pasarela entrenando candidatas de belleza para los eventos de Miss USA, Miss Universo, y otras competencias del mismo calibre.

Esta mujer enfocada y determinada aprecia las bendiciones en su vida y no se arrepiente de nada en ella, porque siente que Dios sabe cómo hace sus cosas. En su vida no ha hecho falta el amor y aunque en el momento no está en una relación amorosa, ella sabe que el hombre con quien compartirá su vida es un hombre de Dios y seguro de sí mismo. Nada tímida sobre su edad, ella dice que a sus 50 años se siente (y se ve) fabulosa. Ella se despide de nuestros lectores con una frase única, reflejo de su autoestima, humor, y candidez, “solo hay dos clases de personas en el mundo, aquellas que quieren ser yo y aquellas que se quieren casar conmigo, ¿de cuál clase eres tú?”

By CESAR FLOREZ

CEO / ALVARO ALTAMIRANO

Publisher and Translation Director / CESAR FLOREZ

Executive Managing Director / MIREYA POSADA

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LU CELANIA SIERRA INTERVIEW

LATINO SHOW MAGAZINE

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EL MUSEO DEL BARRIO

EL MUSEO DEL BARRIO

Cultural Embassy for Latinos in New York

Located in Harlem, the name of the museum is written in Spanish and it is the pride of the multicultural Latin American community in the US. Its specialty is the art from Latin America and the Caribbean, but emphasizing that of Puerto Rico. It opened its doors in 1969 under the guidance of artist and educator Rafael Montañez Ortiz and a group of visionaries who captured the cultural diversity and educational opportunities in New York City. It was conceived as a community space with an educational purpose and the mission of highlighting, representing and conserving the culture, the history and art or our small towns. It echoed the rise of Latinos in El Barrio, in Uptown Manhattan and in New York in general, expanding its reach and no longer being only home to Puertoricans, but everyone’s home. Today, it embraces groups of artists, students, friends, parents, families, educators, community activists and socio-cultural organizations.

In its permanent exhibition, El Museo Del Barrio has extensive collections of pre-Columbian and indigenous pieces from which art and graphic crafts emerge, popular means of communication, Mexican masks, Chilean textiles and traditional art from Puerto Rico; it holds temporary modern art exhibits from the continent, sponsors numerous festivals and educational programs –including the annual Three Kings Day Parade. It features the Mile of the Museums –event where passersby are impregnated by the joy and rhythm, the aromas, the colors and Latin flavors; it exhibits at the Historical Society of New York, at the Art Museum of Queens, and at the Studio Museum in Harlem.

In 1977 it joined the Cultural Institutions Group (CIGs) increasing its financing, in spite of which, this was frozen in the 80s. However, with the Latin tenacity of those in charge, it bounced back and grew with success in the following decade, experiencing a growth of visitors, especially in 2002 with the exhibit of Frida Kahlo. In 2009, after its renovation and expansion, it reopened. Its installations feature a spacious hall, multiple exhibit rooms, a store, a restaurant, an outdoor patio and a café surrounded by open crystal, from where it shows its beautiful facade to the public on the street.

This historical place was born as a Puertorican House of Culture in New York, but it has transformed into a Latino cultural heritage. Thought, designed, and created to reflect the Latin essence, proud of itself and its mosaic of images, memories and collective landscapes made up of paintings, photographs, prints, sculptures, video art, drawings and poetry among others; representations of the plastic arts, visual and verbal that project the human figure, the architecture, the customs, the idiosyncrasy and the vital phenomenon of Latin American small towns, exploring realities and reflecting the transience of existence.

What’s exhibited in this space tells stories, those that make up an important part of life, that communicate values, experiences, feelings, opinions, popular knowledge, traditions, memories and the conscience of a social conglomerate that looks to preserve its identity and transmit it to new generations of Americans with Latin roots; those stories that look to vehemently show the US and the world, the heart of its culture. In this corner, in the middle of the Big Apple, every Latino feels that he is in his own territory, because El Museo Del Barrio is the intercultural embassy that collects what is most representative between the Rio Grande and the Patagonia, demonstrating that all stories are important, that every country has something to say and that there is a place in the capital of the world to do it, for the simple reason that Latin America is worth being taken into account.

MUSEO DEL BARRIO

Embajada cultural de los latinos en Nueva York

Ubicado en Harlem, el nombre del museo está escrito en español y es orgullo de la multicultural comunidad latinoamericana en Estados Unidos. Su especialidad es el arte de América Latina y del Caribe, pero enfatiza en el de Puerto Rico. Abrió en 1969 bajo la orientación del artista y educador Rafael Montañez Ortiz y un grupo de visionarios que captaron la falta de diversidad cultural y de oportunidades educativas en la ciudad de Nueva York. Fue concebido como un espacio comunitario, con propósito educativo y con la misión de destacar, representar y conservar la cultura, la historia y el arte de nuestros pueblos. Hizo eco al aumento de latinos en El Barrio, en el alto Manhattan y en Nueva York en general, ampliando su alcance y dejando de ser el hogar solo de los puertorriqueños, para ser la casa de todos. Hoy en día acoge grupos de artistas, estudiantes, amigos, padres, familias, educadores, activistas comunitarios y organizaciones socio-culturales.

En su exposición permanente, El Museo Del Barrio tiene extensas colecciones de piezas precolombinas y autóctonas desde las que emergen artes y oficios gráficos, medios de comunicación popular, máscaras mexicanas, textiles chilenos y arte tradicional de Puerto Rico, realiza exposiciones temporales de arte moderno del continente, patrocina numerosos festivales y programas educativos -incluyendo el desfile anual del Día De Reyes- enmarca el extremo norte de la Milla De Los Museos -evento durante el cual los caminantes se impregnan de la alegría y del ritmo de la música, los aromas, los colores y los sabores latinos- exhibe en la Sociedad Histórica de Nueva York, en el Museo de Arte de Queens y en el Museo de Estudio en Harlem.

En 1977 se unió al grupo de instituciones culturales (CIGS) aumentando su financiamiento, a pesar de lo cual, éste se congeló en los años 80`s. Sin embargo, con la tenacidad latina de quienes llevaban el timón, se recuperó y creció con éxito en la siguiente década, experimentando incremento de visitantes, en especial en el 2002 con la exposición de Frida Kahlo. En el 2009, después de su ampliación y renovación, fue reabierto. Sus instalaciones cuentan con un espacioso vestíbulo, múltiples salas de exposición, una tienda, un restaurante, un patio al aire libre y un café rodeado de cristal abierto, desde el que ofrece su hermoso rostro público a la calle.

Este histórico lugar nació como la Casa de la Cultura puertorriqueña en Nueva York, pero se ha transformado en patrimonio cultural de los latinos. Pensado, diseñado y creado para que refleje la esencia latina, orgullosa de sí misma y de su mosaico de imágenes, memorias y paisajes colectivos conformados por pinturas, fotografías, grabados, esculturas, videoarte, dibujos y poesía, entre otros; representaciones de las artes plásticas, visuales y verbales que proyectan la figura humana, la arquitectura, las costumbres, la idiosincrasia y los fenómenos vitales de los pueblos latinoamericanos, explorando realidades y reflejando la fugacidad de la existencia.

Lo que se expone en este espacio cuenta historias, esas que hacen parte importante de la vida, que comunican valores, experiencias, sentimientos, opiniones, sabiduría popular, tradiciones, recuerdos y la conciencia de un conglomerado social que busca conservar su identidad y transmitirla a las nuevas generaciones de estadounidenses con raíz latina, aquellas historias que buscan con vehemencia mostrarle a los Estados Unidos y al mundo, el corazón de su cultura. En este rincón, en medio de la gran manzana, cada latino siente que está en territorio propio, porque El Museo Del barrio es la embajada intercultural que recoge lo más representativo entre el Rio Grande y la Patagonia, demostrando que todas las historias son importantes, que cada país tiene algo que contar y que hay un lugar en la capital del mundo para hacerlo, por la sencilla razón de que América Latina vale la pena ser contada.

By LENNY PITO BONILLA / http://creationihd.com/

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EL MUSEO DEL BARRIO

LATINO SHOW MAGAZINE

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THE BPM FESTIVAL

THE BPM FESTIVAL

The Electronic Music Adventure in Mexico

The BPM Festival is an annual world class electronic music festival which takes place in Mexico’s Playa de Carmen. From its inception, it was originally conceived for electronic music lovers as an excuse to get away from the winter. But little by little it became the most important electronic music festival in the country and it also serves as the starting point for those who live from the industry and are part of the movement.

The attendees of this grand event stay both day and night in multiple places of the picturesque beach town which extends along kilometers of white sandy beaches with tranquil turquoise waters of the Riviera Maya. Playa del Carmen offers a variety of boutique luxury hotels with infinite access to endless dining and dancing spots next to the Ruinas Mayas Cenotes, water sports and ecological tourism. And in its upcoming edition, the BPM Festival continues to be a tropical paradise for music lovers.

After last year’s success, the BPM Festival continues with its tradition of bringing the best DJs of the world to one of the most attractive points in the planet. This global encounter of DJs, producers, revelers and party professionals has become a necessity for any music lover, those with an exigent taste for high quality dance electronic music. DJ Mag describes it this way: “The festival offers a lot of space, time, and the opportunity to meet people at a level that reclines on the marvelous setting of a white sandy beach surrounded by an exuberant flora, which facilitates the integration in the influx of what is essentially an A-to-Z of the who’s who in the house music today.”

For this year and like in the best festivals, The BPM has announced the presence of: Danny Tenaglia, Dubfire, Guy Gerber, Jamie Jones, John Digweed, Laidback Luke, Lee Burridge, Loco Dice, Marco Carola, Nic Fanciulli, Richie Hawtin, Seth Troxler, Soul Clap, Stacey Pullen, Steve Angello, Steve Lawler, Wolf & Lamb and many more.

Without a doubt the best DJs from all over the world will reunite to show the best of the electronic scene at The BPM, and its hundreds of followers can enjoy the eccentric place that is Playa del Carmen in Mexico.

El FESTIVAL BPM

La aventura de la música electrónica en México

El Festival BPM es un festival de música electrónica de clase mundial anual en Playa del Carmen, México. Desde sus inicios fue originalmente concebido para los amantes de la música electrónica como una excusa para aislarse del invierno. Pero poco a poco se convirtió en el festival más importante de música electrónica de este país y además, sirve de partida para quienes viven de esta industria y son parte del movimiento.

Los asistentes del magno evento, se alojan tanto de día como de noche en múltiples lugares de un pintoresco pueblo de playa que se extiende a lo largo de kilómetros de playas de arena suave y blanca y tranquilas aguas color turquesa de la Riviera Maya. Playa del Carmen ofrece una variedad de hoteles boutique de lujo y asequible y sin fin de lugares para cenar y bailar junto a las antiguas Ruinas Mayas Cenotes, los deportes acuáticos y el turismo ecológico. Ahora en su siguiente edición, el Festival BPM continúa siendo un paraíso tropical para los amantes de la música.

Tras el éxito del año pasado, el Festival BPM continúa con su tradición de llevar los mejores DJs del mundo a uno de los puntos más atractivos del partido en el planeta. Este encuentro mundial de DJs, productores, juerguistas y profesionales del partido, se ha convertido en una necesidad para cualquier amante de la música, aquellos con un gusto exigente de la música electrónica de baile y de calidad. En una de sus más recientes ediciones, la revista de más importancia de la música electrónica, DJ Mag lo describe así: "El festival ofrece un montón de espacio, el tiempo y la oportunidad de conocer a gente de un nivel que se reclinan en el maravilloso entorno de una playa de arena blanca, rodeada de exuberantes plantaciones tropicales, lo que facilita la integración en el afluencia de lo que es esencialmente un ‘A-to-Z’ de quién es quién en la música de la casa hoy"

Para este año y como los mejores festivales el BPM, ya anunciado en sus carteles, están: Danny Tenaglia, Dubfire, Guy Gerber, Jamie Jones, John Digweed, Laidback Luke, Lee Burridge, Loco Dice, Marco Carola, Nic Fanciulli, Richie Hawtin, Seth Troxler, Soul Clap, Stacey Pullen, Steve Angello, Steve Lawler, Wolf & Lamb y muchos más.

Sin duda, los mejores DJs de todo el mundo se reunirán para mostrar lo mejor de la escena electrónica en el BPM, y sus cientos de seguidores pueden disfrutar del excéntrico lugar como lo es Playa de Carmen en México.

By JHON RENGIFO

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THE BPM FESTIVAL 2013 

PLAYA DEL CARMEN MEXICO

LATINO SHOW MAGAZINE

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