Sunday, December 30, 2012


Albert Einstein used to say in his colloquial style, that the definition of insanity “is doing the same thing over and over again and expecting different results.” And a New Year’s celebration is precisely the time when all emotional promises are made; promises that soon fizzle and in many cases validate the frustrations felt year after year when attempting to be and do better.

New Year, “new life”, is the vague illusion that by changing the date so will the habits. The big question is: What’s wrong with me, why can’t I change? The reason, at least in theory, is very simple. It is not the same to promise as it is to commit.

CREATING CONDITIONS: Many believe that it is enough to have the intent to change, however, the need for a behavior or environment different from what you want to change is absolutely necessary.

MAKING AN EFFORT: Every commitment entails a great deal of effort. Undoubtedly, there are moments of weakness and temptation and it is then that courage is needed to make the right decision. If you intend to do away with a bad habit, it is natural for such an activity to become bothersome if you are not used to it; but if you prioritize what’s good for you over what you like, you can obtain greater results.

ABANDON, QUIT: It is necessary to abandon friendships or activities that don’t support you in your intent, at least until you to feel reinforced. If you’re trying to slim down, you’d have to forget about junk food for a while and also about overindulging friends because you have to remember that “bad company can be fatal to your goals”

All in all, people fail in their attempt to improve due to lack of commitment. If you want to accomplish what you never have, you’d have to do now what you’ve never done before.

By the way, ¿how many of the promises you made at the beginning of the year have you kept?

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Albert Einstein, afirmaba en su coloquial estilo que “locura, es repetir lo mismo una y otra vez, esperando resultados diferentes”. Y esta es justamente la época en que todas las promesas emotivas se hacen a causa de la celebración del nuevo año, para luego esfumarse y en muchos casos, confirmar las frustraciones que se sienten año tras año, en el intento de ser mejores.

Año nuevo, “vida nueva”, con la vaga ilusión de que cambiando la fecha, también cambiarán los hábitos. El gran interrogante es: ¿Qué me pasa, por qué no puedo cambiar? La razón, al menos en teoría es sencilla; no es lo mismo prometer que comprometerse.

CREAR CONDICIONES: Muchos creen que basta con la intención de querer cambiar, sin embargo la necesidad de una conducta o ambiente diferente a lo que se quiere cambiar, es totalmente necesario.

ESFORZARSE: Todo compromiso conlleva una gran dosis de esfuerzo. Indudablemente hay momentos de flaqueza y tentación. Se necesita valor para tomar la decisión de no hacer algo. Si pretende dejar un mal hábito, es natural que esa actividad le cueste trabajo o le resulte molesta, si no está acostumbrado a ella, pero si sobrepone lo que le conviene a lo que le gusta podrá producir grandes resultados.

ABANDONAR, RENUNCIAR: Es necesario que abandone amistades o actividades que no lo apoyen en su propósito, al menos durante el tiempo necesario hasta que se sienta fortalecido. Si pretende adelgazar, tendrá que olvidarse por un tiempo de la “comida chatarra” y de los amigos glotones, recuerde que “una mala compañía puede resultar funesta para sus buenos propósitos”

En resumen, la gente fracasa en sus intentos de mejorar, por su carencia de compromiso. Si quiere tener lo que nunca ha tenido, tendrá que hacer ya, lo que nunca ha hecho antes.

A propósito, ¿cuántas de las promesas que se hizo a principios de año, ya cumplió?...

Por Guillermo Villa Ríos
Traslated by Cesar Florez
Executive Managing Director / Mireya Posada
Editor in Chief / Cesar Florez

Tuesday, December 25, 2012



In 1956, the city of Cali, Colombia, lived an unprecedented tragedy. A city of happy people stopped smiling. But a year later, the natives of the "Heavens' Subsidiary", as this beautiful city has been affectionately known, came up with the idea of organizing a great event that would help to heal the wounds and restore the joy and festivity that have always characterized the city of Cali. Thus is born the Sugar Cane Fair, known worldwide as Cali's Fair (La Feria De Cali).

Since then, every year, for 6 consecutive days from the 25th to the 30th of December Cali celebrates one of the most famous festivals in the world. The great cultural content and the diversity of activities with which Cali natives infect themselves and foreigners with their spontaneity and joy have succeeded in making Cali's Fair the icon of this city along with its love for the "salsa" beat.

Salsa is a musical genre that was born from the fusion of West Indian rhythms such as Boogaloo, Son and Pachanga -originating in Cuba and Puerto Rico, and the Cali enriched Afro-Colombian musical ancestor, a magical mixture of loud sounds and joyous percussion movements, hot and exotic. This passion for music and dance, has been adopted as part of the identity of Cali and earned this city the title of "The World Capital of Salsa".

The Festival of Orchestras is one of the biggest attractions of the fair. There, the best salsa orchestras and singers-national and international-have vibrated, they sing and dance to thousands of viewers through concerts, fairs and festivals. Los Billos Caracas Boys, Fania All Star, Nelson y Sus Estrellas, La Gran Banda Caleña, Richie Ray & Bobby Cruz, El Gran Combo De Puerto Rico, Grupo Niche, Los Hermanos Lebron, Willie Rosario, Guayacán, La Misma Gente, Sonora Matancera, Celia Cruz, Lucho Bermudez and Piper Pimienta, are only part of an endless list of musical groups that have taken over the platforms on a night out. And in the show, there is 'rumba' for everyone!

For grandparents and for those who prefer the classic salsa or remember their days of youth you have "the viejotecas". For youth and adults there are the concerts, salsódromo, salsotecas and "Juanchito", a popular neighborhood on the outskirts of the city where the major salsa clubs are located. And the children, they also have a special program in the "chiqui-fair".

Cali's Fair is also famous for its horseback riding where beautiful Paso Fino horses parade through the main streets as on the bullfighting season, and also for the delicious national and international cuisine that pleases the palate.

"Las tascas" are small outdoor restaurants that offer the best dishes of the show and are always updated with the most appetizing menu, chicken stew, tamales, empanadas, pandebono, puerquitas prepared with green banana and pork, aborrajados, it also includes cheese and ripe banana sandwich and refreshing traditional drinks: the famous "champus" drink made with corn, pineapple and lulo, delicious "lulada" and the unique cholados -snow cones with fruit and candy flavors.

This year, the city is preparing to welcome the beautiful representatives of 18 countries, candidates to the crown of the Panamerican Sugar Cane, with the purpose of uniting the continent through tourism, beauty and values of women reason for which they'll send their queen, the beautiful Carmen Lucia Aldana, to represent Colombia in Miss Universe, on the 19th of December, in the city of Las Vegas.

At Cali's Fair one feels and shares the joy. The Caleños, with their spontaneous smiles are inviting to be part of the party. It's a whirlwind of sensations, sounds, scents, flavors and colors that awaken the senses. One "rumbea" and "pachanguea" to the rhythm of salsa, tastes the spice in the chili and its men, the afternoon heat mixed with the Aguardiente and rum, cane scented with the flavor of sweet desserts and fresh fruit juices. And on the streets, listening to the music and the unmistakable accent of Caleños, which when calling someone they say, "Mira Ve” (Look, you!).

Cali has shown that it is still the "Capital of Joy", it is the largest city in Colombia to which more songs are devoted. As stated in the Billos Caracas Boys' song "My beautiful Cali: the arriving here is rigged! And they have demonstrated it by the many foreigners who decide to stay, trapped by the warmth of its people, for its warm climate and its cool breeze. In Cali you always wanna have fun, that's why, "Cali is Cali, and the rest ...."

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Feria de Cali
Un tributo a la alegría!

En 1956, la ciudad de Cali, Colombia, vive una tragedia sin precedentes. Una ciudad de gente alegre, dejó de sonreír. Pero un año más tarde, los nativos de “La sucursal del cielo”, como cariñosamente se le conoce a esta bella ciudad, tuvieron la idea de hacer un gran evento que ayudara a cerrar las heridas y a restituir la alegría y la festividad que siempre han caracterizado a los caleños. Así, nace la Feria De La Caña De Azúcar, conocida mundialmente como la Feria De Cali.

Desde entonces, cada año, durante 6 días consecutivos -desde el 25 hasta el 30 de diciembre- se celebra una de las fiestas más famosas del planeta. Su gran contenido cultural y la diversidad de sus actividades; en la que los caleños contagian a propios y a extranjeros con su espontaneidad y alegría, han logrado hacer de la Feria De Cali, el icono de los caleños y su amor por el ritmo “salsa”.

La salsa es un género musical que nació de la fusión de ritmos antillanos tales como el boogaloo, el son y la pachanga -originarios de Cuba y Puerto Rico- y a la que los caleños enriquecieron con su ancestro musical afrocolombiano; una mezcla mágica de sonidos fuertes de percusión con movimientos alegres, candentes y exóticos. Esta pasión por la música y el baile, ha sido adoptada como parte de la identidad de los caleños y le adjudicó a Cali, el titulo de “capital mundial de la salsa".

El Festival De Orquestas, es uno de los mayores atractivos de la feria. Allí, las mejores orquestas y cantantes de salsa -nacionales e internacionales- han hecho vibrar, cantar y bailar a miles de espectadores, por medio de conciertos, verbenas y fiestas populares. Billos Caracas Boys, Fania All Star, Nelson Y Sus Estrellas, La Gran Banda Caleña, Richie Rey & Bobby Cruz, El Gran Combo De Puerto Rico, Grupo Niche, Los Hermanos Lebrón, Willie Rosario, Guayacán, La Misma Gente, Sonora Matancera, Celia Cruz, Lucho Bermúdez y Piper Pimienta, son tan solo una parte de la innumerable lista de las agrupaciones musicales que se han apoderado de las tarimas, en una noche de fiesta. Y es que en la feria, hay rumba para todos!

Para los abuelos y para quienes prefieren la salsa clásica o recordar sus épocas de juventud, están “las viejotecas”. Para los jóvenes y adultos, los conciertos, el salsódromo, las salsotecas y “Juanchito”; un barrio popular a las afueras de la ciudad, donde se encuentran las más importantes discotecas de salsa. Y los niños, también tienen un programa especial en la “chiqui feria”.

La Feria De Cali también es famosa por sus cabalgatas: hermosos caballos de paso fino que desfilan por las principales calles, por su temporada taurina y por la deliciosa gastronomía nacional e internacional que complace los paladares más exigentes.

“Las tascas”: pequeños restaurantes al aire libre que ofrecen los mejores platos típicos de la feria, están siempre al día con el menú más apetecido; sancocho de gallina, tamales, empanadas, pandebono, puerquitas preparadas con plátano y chicharrón, aborrajados; que además de plátano maduro incluyen queso y bocadillo y las refrescantes bebidas tradicionales: el famoso “champús”, bebida preparada con maíz, piña y lulo, la deliciosa “lulada” y los inigualables cholados; raspados de hielo con frutas y dulces de sabores.

Este año, la ciudad se prepara para recibir las bellas representantes de 18 países, aspirantes a la corona del Reinado Panamericano De La Caña de Azúcar, con el propósito de unir al continente mediante el turismo, la belleza y los valores de las mujeres y para enviar a su reina, la bella Carmen Lucia Aldana, a representar a Colombia en Miss Universo, el próximo 19 de diciembre, en la ciudad de las Vegas.

En la Feria De Cali se siente y se comparte la alegría. Los caleños, con sus espontaneas sonrisas, invitan a ser parte de la fiesta. Es un torbellino de sensaciones, sonidos, fragancias, sabores y colores que despiertan los sentidos. Se rumbea y se “pachanguea” al ritmo de salsa, se siente el sabor del ají y el picante de sus hombres, el calor de la tarde se mezcla con el del aguardiente y el ron, el aroma a caña con el sabor de sus dulces postres y refrescantes jugos de frutas. Y en las calles, se escucha la música y el acento inconfundible de los caleños, que para llamarte, te dicen: “Mirá, ve”.

Cali ha demostrado que sigue siendo “La Capital de la alegría”, es la ciudad de Colombia a la que más canciones le han dedicado. Como dice la Billos Caracas Boys “Mi Cali bella: el que llega aquí, se amaña! Y así lo han demostrado los muchos extranjeros que deciden quedarse, atrapados por la calidez de su gente, por su clima cálido y por su brisa fresca. En Cali siempre dan ganas de pasarla bien, por eso, “Cali es Cali, y lo demás….”

Por Nora Elena Vinasco
Traslated by Maria Fernanda Mina
Executive Managing Director / Mireya Posada
Editor in Chief / Cesar Florez

FERIA DE CALI 2012 (Subtitled in English)


Thursday, December 20, 2012



Fashion Week in Sao Paulo took place last October; it was the biggest and most prestigious Latin American runway. There, the collection Autumn/Winter 2012-2013 was presented in a “Brazilian style” season with happy and colorful creations. Twenty native designers were present at this 34th edition, Oskar Metsavaht with his brand Osklen, Samuel Cirnansck, Alexandre Herchcovitch, Reinaldo Lourenço, João Pimenta and UMA a collection from Raquel Davidowicz, amongst others. Also present, were internationally renowned Brazilian models like Alessandra Ambrosio; recognized Victoria’s Secret model as well as Colcci fashion shows, Alicia Kuczman model for Ellus and Isabeli Fontana, who walks the Duek runways.

The collection Into The Mountains, idealized by Brazilian designer Oskar Metsavaht, evoked the mountainous landscape that inspired the origin of the brand, but this time with a contrast between the sophistication of the 60’s in the winter season in Aspen, Colorado and the rustic of the Patagonia. Designs in crimson black, nickel, gold, with mountainous landscapes prints, lions, snow crystals and pines were the main part of his proposal. The inspiration for the accessories was the silhouettes of skiers in the 70’s.

João Pimenta, presented a fashion show livened by a band that played live songs from traditional carioca Samba where we saw a chromatic range of earthen tones that started in beige and ended in brown, passing through yellow and black with some golden accents.

The proposal, which pays homage to cariocos musicians Vicente Celestino, Noel de Medeiros Rosa and Assis Valente, presented a man that without giving up his virility leans towards the elegance, excellence of fabrics and combination of tones. The suit is the protagonist of a collection that shortens the length of the pants and raises the waist.

In designer Raquel Davidowicz' UMA collection catwalk, women dress in black, white, red and midnight blue tones, with large pieces that without avoiding feminine curves allow for movement.

Samuel Cirnansck took luxury to its biggest expression, with his creation of winter, the beading, embroidery and silk, gave life to bodies covered in sheen and sensuality. These true pieces of art generate the illusion that flowers and gemstones ooze out of the skin of the models; A very elegant and feminine utopia.

Meanwhile, the renowned fashion designer Alexandre Herchcovitch mixed lightweight and bulky clothes without plunging necklines with skirts and dresses below the knee. Herchcovitch emphasized femininity, highlighting the silhouette of the woman, punctuating his clothes with stripes and pastels or earth, in light tones, though not without the occasional red and black garments.

Sober accessories such as the crystals, embroidery and small handbags accompanied the fine passing of models parading footwear designed by Herchcovitch himself and the Via Uno brand.

The “Art” of designer Reinaldo Lourenço, was brought to the catwalk in a sophisticated parade conducted in a University theatre. Its curtain came down this week, which after four days came to an end. The trends for the Austral winter of 2013, the invitations in the form of a theatre entrance, the stage setup, the individual play of lights on the models and a film soundtrack band, suffused the parade inspired by the work Moto/Torero by Colombian photographer, based in New York: Ruven Afanador.

Dresses, skirts, boleros, pelerines, bullfighter pants and jackets, some sleeveless, stood out, without neglecting its elegance, to make room for some garments of the “Motocross Wear”

Lourenço also used the Valencian lace, leather pieces, tulle, crystals and hidden zippers that gave life to garments in black, red and pink. A wonderful collection, well worth of the audience's liking of his audience.

The 34th edition of the Fashion Week In Sao Paulo, with 20 parades, marked the beginning of the new annual calendar in the most important showcase of Brazilian fashion which, henceforth will parade in March and October instead of January and July, as was traditional.

Without a doubt, this event is the window for Brazilian designers to the world, very talented designers with spectacular proposals and exquisite taste.

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El pasado mes de octubre se llevó a cabo la Semana De La Moda En Sao Paulo. La mayor y más prestigiosa pasarela de América Latina. Allí se presentaron las colecciones Otoño/Invierno del 2012-2013, una temporada "a la brasileña" con creaciones alegres y coloridas. Veinte diseñadores nativos estuvieron presentes en esta 34 edición; Oskar Metsavaht con su marca Osklen, Samuel Cirnansck, Alexandre Herchcovitch, Reinaldo Lourenço, João Pimenta y UMA, la colección de Raquel Davidowicz, entre otros. También se hicieron presentes modelos brasileñas de talla internacional como Alessandra Ambrosio; reconocida modelo de Victoria Secret y parte de los desfiles de Colcci, Alicia Kuczman modelo de Ellus e Isabeli Fontana, quien acompaña las pasarelas de Tufi Duek.

La colección Into The Mountains -en las montañas- idealizada por el diseñador brasileño Oskar Metsavaht, evocó el paisaje montañoso que inspiró el origen de la marca, pero esta vez, con un contraste entre la sofisticación de los años 60 en la estación invernal de Aspen, Colorado y lo rustico de la Patagonia. Diseños en colores negro carmín, alpaca, dorado, con estampados de paisajes montañosos, leones, cristales de nieve y pinos, fueron parte principal de su propuesta. Los accesorios se inspiraron también en las siluetas de los esquiadores, de los años 70.

João Pimenta, presentó un desfile amenizado por una banda musical que interpretó en vivo canciones de samba tradicional carioca, en la que vimos una gama cromática de tonos terrizos que partieron del beige y concluyeron en el marrón, pasando por el amarillo y el negro, con algunos detalles dorados.

La propuesta, que rinde homenaje a los músicos cariocos Vicente Celestino, Noel de Medeiros Rosa y Assis Valente, expuso a un hombre, que sin renunciar a la virilidad, se inclina hacia la elegancia, la excelencia de los tejidos y la combinación de tonalidades. El traje es el máximo protagonista de una colección que acorta el largo del pantalón y sube a la cintura.

En la pasarela de la diseñadora Raquel Davidowicz, UMA, una colección que la mujer se viste de negro, blanco, tonos rojizo y azul noche, con piezas amplias que sin eludir las curvas femeninas, ofrecen posibilidad de movimiento.

Samuel Cirnansck llevó el lujo a su mayor expresión, con su creación de invierno; la pedrería, bordados y sedas, le dan vida a cuerpos cubiertos de brillo y sensualidad. Estas verdaderas piezas de arte, generan la ilusión de que flores y piedras preciosas, emanan de la piel de las modelos. Una utopía muy femenina y elegante.

Por su parte, el renombrado modisto Alexandre Herchcovitch mezcló ropas ligeras y voluminosas, sin escotes y con faldas y vestidos bajo la rodilla. Herchcovitch resaltó la feminidad, destacando la silueta de la mujer, matizando sus prendas con rayas y colores pasteles o tierras, en tonos claros, aunque no faltaron las esporádicas prendas rojas y negras.

Los cristales, bordados y pequeñas carteras de mano, como accesorios sobrios, acompañaron el fino paso de las modelos que desfilaron un calzado diseñado por el propio Herchcovitch y la marca Via Uno.

El “Arte” del modisto Reinaldo Lourenço, llevado a la pasarela en un sofisticado desfile que se realizó en un teatro universitario, bajó el telón de esta semana que después de 4 días, llegó a su fin. Las tendencias para el Invierno Austral del 2013, las invitaciones en formato de entrada de teatro, la disposición del escenario, el juego de luces individuales sobre las modelos y una banda sonora cinematográfica, matizaron su desfile inspirado en la obra Moto/Torero del fotógrafo Colombiano, radicado en Nueva York: Ruven Afanador.

Los vestidos, las faldas, los boleros, las pelerinas, los pantalones tipo torero y las chaquetas, algunas sin mangas, se destacaron, sin dejar su elegancia, para abrirle espacio a algunas prendas de la "Motocross Wear".

Lourenço utilizó también los encajes valencianos, las piezas de cuero, el tul, los cristales y las cremalleras escondidas que le dieron vida a las prendas en color negro, rojo y rosado. Una colección estupenda; digna del agrado de su público.

La edición 34 de la Semana De La Moda En Sao Paulo, con sus 20 desfiles, marcó el inicio del nuevo calendario anual del escaparate más importante de la moda brasileña, el cual, a partir de ahora, tendrá desfiles en los meses de marzo y octubre, en vez de enero y julio, como era tradicional.

Definitivamente, este evento es la ventana de los diseñadores brasileños hacia el mundo. Muy talentosos, con espectaculares propuestas y de exquisito gusto.
By Ruben Fajardo
Translated by Stephanie Arenas
Executive Managing Director / Mireya Posada
Editor in Chief / Cesar Florez


The Best of Sao Paulo Fall/Winter 2012/13 Fashion Week


Wednesday, December 19, 2012


Romantic ballads return to lead the listings of the most popular songs in the world, and Mexican bands are not far behind in this respect. This the case of BANDA CAMILA, a pop trio made up of producer and composer Mario Domm, vocalist Samuel Parra Cruz “Samo” and guitarist Pablo Hurtado.

CAMILA launched their first production Todo Cambio in March of 2007, a record that went on sale under the SONY BMG Music Entertainment label and which sold more than a million copies. They’ve composed hits for artists of the stature of Thalía, Alejandra Guzmán, Paulina Rubio, Alejandro Fernández, Cristian Castro, Yuri and Reyli, among other greats.

This group was enshrined in Mexico, Latin America and Spain with their song Mientes, apportionment that was part of their second production Dejarte De Amar which premiered in 2010 and which only a week after being out, placed number one in sales in the iTunes store, according to what the band posted on their social page of MySpace. In addition, this song has obtained millions of visits to the different videos relating to it in YouTube, which shows once again that ballads have again conquered the ears of world. 

Dejarte de Amar, composed almost completely in Mamita Estudio, in Mexico, talks about solitude in its different facets, “in that which feels like a void. The song Maya, for example, talks about discarding all that’s material and the eternal search for the spiritual,” explains Mario.

For the most part, Camila’s music intertwines a series of feelings and rhythms that fuse in the drama, love, the struggle to forget, the disillusion turned to hope; a very intense pop, painful, passionate and real, all marked in the equilibrium of personalities of these three great musicians. Their friendship, the coordination and intensity of their talent paying tribute to love and forgetting, in order to give back the romanticism and melodrama, all in a rhythm with a spirit of rock.

In their 2011 Billboards de la Música Latina performance, they denied the rumors that the band was splitting up.

And since this wasn’t enough to do away with the rumors of a possible split, Samuel stated in their social page of Twitter that “Camila is not splitting up. We are closer now more than ever, our careers have just begun, there aren’t any problems among Mario, Pablo and myself.”

This year, Camila took part in the LIII International Festival of the Song of Viña del Mar in Chile surpassing all expectations and taking with them the silver torch, a golden one and a silver seagull, thus confirming that this group is a phenomenon that in very few years has managed to captivate the heart of all Latin America, reclaiming the sense of romance in music.

The preference for ballads and music by young people is not the norm, but during these last years, when a ballad becomes a hit, it breaks all established standards.

The group CAMILA, along with other Spanish pop ballad artists, is one of the groups that have revived the allure for romantic ballads as they resume their presence in this second decade of the XXI century.

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El Fenómeno CAMILA

Las baladas románticas vuelven a liderar los listados de las canciones más escuchadas en el mundo, y las bandas mexicanas no se quedan atrás en esta materia. Es el caso de la BANDA CAMILA, un trío pop conformado por el productor y compositor Mario Domm, el vocalista Samuel Parra Cruz “Samo y el guitarrista Pablo Hurtado.

CAMILA lanzó su primera producción Todo Cambió en marzo del 2007 -disco que salió a la venta bajo el sello SONY BMG Music Entertainment y que vendió más de un millón de copias- ha compuesto éxitos para artistas de la talla de Thalía, Alejandra Guzmán, Paulina Rubio, Alejandro Fernández, Cristian Castro, Yuri y Reyli, entre otros de los grandes.

Esta agrupación se consagró en los listados de México, Latino-américa y España con el tema Mientes, un corte que hizo parte de su segunda producción Dejarte De Amar que se estrenó en el año 2010 y que a tan solo a una semana de su estreno, se posicionó en el primer lugar de ventas de la tienda de Itunes, según publicó la banda en su página de la red social MySpaceAdemás, este tema ha alcanzado millones de visitas, en los diferentes vídeos sobre el tema en YouTube, mostrando una vez más, que la balada ha vuelto a conquistar los oídos del mundo.

Dejarte de Amar, compuesto casi todo en Mamita Estudio, en México, habla de la soledad en diferentes facetas, “en aquella que se siente como un vacío. El tema Maya por ejemplo, habla sobre el despojo material y sobre esa eterna búsqueda espiritual”, explica Mario.

En general, la música de Camila, entrelaza una serie de sentimientos y ritmos que se funden en el drama, el amor, la lucha por olvidar, en la desilusión convertida en esperanza; un pop intenso, doloroso, apasionado y real, todo marcado en el equilibrio de personalidades de estos tres grandes músicos. Su amistad, la coordinación e intensidad de sus talentos haciendo tributo al amor y al olvido, para devolvernos el romanticismo y el melodrama, en un ritmo con espíritu de rock.

En el 2011, en su presentación en los Billboards de la Música Latina, la agrupación desmintió los rumores de que la banda fuese a desintegrarse.

Y como esto no fue suficiente para apagar los rumores de una posible separación, Samuel afirmó en su página socia de Twitter: "Camila no se separa. Estamos mas unidos que nunca. Nuestra carrera apenas comienza, no hay ningún problema entre Mario, Pablo y yo".

Camila participó en el LIII Festival Internacional de la canción de Viña del Mar este año en Chile, superando toda expectativa y llevándose consigo una antorcha de plata, otra de oro y una gaviota de plata y confirmando que esta agrupación es un fenómeno que en muy pocos años ha logrado cautivar el corazón de toda Latinoamerica, recuperando el sentido romántico de la música.

La preferencia por las baladas y la música hecha por la gente joven no es la norma, pero en estos últimos años, cuando una balada se convierte en éxito, rompe con todos los estándares establecidos.

La banda CAMILA acompañada por otros jóvenes baladistas de pop en español, es una de las bandas que ha revivido el encanto por la balada romántica que vuelve a sonar en esta segunda década, del siglo XXI.

Por Andrea Baquero
Translated by Cesar Florez
Executive Managing Director / Mireya Posada
Editor in Chief / Cesar Florez



Monday, December 17, 2012


Out Of Every Great Tragedy... A Great Desire is Born

In the times of the renaissance in ancient Greece, the word "TRAGEDY" was just a theatrical manifestation created by an elevated style and with a generally disastrous end result and it was known as "Subliminal Tragedy", where the character that managed to challenge all adversities became a hero.

Today these words have become something more sinister for those who don't see the blessings behind adversity. And you perhaps might be asking yourself, what blessing can there be from losing all you own or a loved one? And perhaps no one can answer it that is until your inner silence is so big that you become ready to listen to your own answer.

That’s right, your own answer. Those thoughts that transform you into a hero instead of a victim, the same thoughts that allow a firefighter to run into a burning house to put out the flames or save someone's life, it is what transforms Nick Vujicic, a man born without hands and feet, in an orator that spreads messages of hope and joy to those who suffer of physical malformations and who is also able to scuba dive; it is what inspired Polish Daniel Libeskind to design the great blueprints for the World Trade Center and New Yorkers to support this project that lifts one of the tallest Twin Towers in the city of New York after the 2001 terrorist attack endured.

The birth of the Cali Fair, one of the greatest celebrations in Latin America was born after the desperation behind one of the most painful episodes of this city, six trucks carrying dynamite exploded in front of a railroad train leaving behind four thousand dead and countless injured. And like that, hospitals, psychiatric centers, nonprofit organizations, lecturers, help centers for women, medical specialists, organ donors, celebrities and even presidents, carry with them a story of pain behind all the triumph, that event that inspired them to move forward and become heroes.

The cities of New York and New Jersey just endured the passing of hurricane Sandy; an event that united people from different nationalities under one DESIRE of solidarity and overcoming.

No one can choose a personal suffering, or the pain of their family, of their friends or their country, but it is undeniable that every human being, without exception, can choose to transform their “Tragedy” in “Inspiration”. Perhaps not in one known throughout history, but one that helps change a life that becomes sublime when done in the memory of a person or a nation.

By Mireya Posada

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En la época del renacimiento, en la antigua Grecia, la palabra “TRAGEDIA” era tan solo una manifestación teatral, elaborada en un estilo elevado y con desenlace generalmente funesto y se conocía lo que llamaban “Tragedia subliminar”, donde el personaje que conseguía desafiar todas las adversidades, se convertía en héroe.

Hoy, esta palabra se ha transformado en algo más siniestro para quienes no saben ver las bendiciones detrás de la adversidad. Y quizás usted en este momento se pregunte, ¿Qué bendición puede haber detrás de una perdida material o de un ser querido? Y tal vez nadie pueda decírselo, hasta que su silencio interior sea tan grande, que usted esté listo para escuchar su propia respuesta.

Así es. Su propia respuesta. Aquellos pensamientos que lo convierten en héroe, en vez de víctima, los que le permiten a un bombero correr hacia dentro de una casa en llamas para apagarlas o para salvar la vida de una persona, los que convierten a Nick Vujicic, un hombre nacido sin pies y sin manos, en un orador que lleva un mensaje de esperanza y alegría a quienes padecen de malformaciones físicas, y que además, puede bucear, los que inspiraron al arquitecto polaco Daniel Libeskind a diseñar el Plan Maestro para el World Trade Center y a los ciudadanos Neoyorkinos, a apoyar este proyecto que levanta a una de las Torres Gemelas más altas de la ciudad de Nueva York, después del ataque terrorista que sufriera esta ciudad en el año 2001. El nacimiento de la Feria De Cali, una de las celebraciones más grandes de Latino América, nació después de la desesperanza tras uno de los episodios más dolorosos para esta ciudad, seis camiones cargados de dinamita, explotaron frente a un ferrocarril dejando tras de sí, cuatro mil muertos e innumerables heridos. Y así, hospitales, centros psiquiátricos, fundaciones sin ánimo de lucro, conferencistas, centros de ayuda a la mujer, especialistas médicos, donantes de órganos, celebridades y hasta Presidentes, llevan tras su triunfo, una historia de dolor. Aquel suceso que los inspiró a salir adelante, y a convertirse en héroes.

Las ciudades de Nueva York y Nueva Jersey acabaron de vivir el paso del huracán Sandy; Todo un suceso que unió a las personas de todas las nacionalidades, en un solo DESEO de solidaridad y superación.

Nadie puede elegir un sufrimiento personal, ni el dolor de su familia, de sus amigos o de su patria, pero lo que es indiscutible, es que cada ser humano, sin excepción alguna, puede elegir convertir su “Tragedia”, en “Inspiración”. Tal vez no en una que se conozca a través de la historia, pero en aquella que logre cambiar una vida, la que se convierte en sublime, cuando se realiza en memoria de una persona, o de una nación.

Por Mireya Posada

Executive Managing Director / Mireya Posada
Editor in Chief / Cesar Florez